Tomando referencias estéticas del cine, la fotografía de moda, la novela pulp y su ciudad natal de Los Ángeles, Alex Prager crea fotografías en tecnicolor con oscuros y perturbadores trasfondos. «Encuentro mi inspiración en la ciudad de Los Ángeles», explica. «Es una extraña imagen de perfección, pero hay una monótona inquietud que se abre paso. Esa sensación de desasosiego bajo toda esta belleza y promesa puede volver loco a cualquiera poco a poco». Pobladas por mujeres seductoramente estilizadas, las fotografías de Prager recuerdan a fotogramas de antiguas películas de Hollywood. Construye escenas ambiguas, cargadas con la incómoda expectativa de un peligro inminente. En su obra abundan las referencias al cine de Alfred Hitchcock y David Lynch y a las fotografías de Cindy Sherman y Gregory Crewdson. (Artsy).
Week-End: Lois, 2009The Long Weekend: Beverly, 2010The Big Valley: Eve, 2008Face In The Crowd: Crowd #3 (Pelican Beach), 2013Face In The Crowd: Crowd #7 (Bob Hope Airport), 2013Face In The Crowd: Crowd #9 (Sunset Five), 20132014: Hazelwood #2 (after Steven Siegel), 20142014: Glendale, 2014Part Two: Run: Sleep, 2022Part One: The Mountain: Afternoon, 20212025: Greater Los Angeles, 2025Western Mechanics: Western Mechanics, 2024
Gregory Crewdson captura, con sus fotografías de aire cinematográfico, la desidia, la inquietante extrañeza y la decadencia en el corazón de la América de provincias. Inspirándose en la obra de fotógrafos como William Eggleston y Diane Arbus, y en las películas fantásticas de Steven Spielberg y David Lynch, Crewdson planifica sus encuadres de gran formato con un detalle minucioso; a menudo recurre a grandes equipos humanos y material de rodaje para que las imágenes finales evoquen una fuerte sensación de narrativa y atmósfera. (Artsy).
Red Star Express, 2018-19Untitled, 2003-2008Untitled, 2006Untitled, 2004Untitled, 1998-2002Untitled (Overturned Bus), 2001-2002Untitled documentary shot, 2004Woman at Window, 2014
New Brighton, Merseyside, 1985. From The Last Resort, 1983-85 Photograph: Martin Parr/Magnum PhotosNew Brighton, Merseyside, England 1985. From The Last Resort, 1983-85 Photograph: Martin Parr/Magnum PhotosAn ice-cream parlour in New Brighton, Liverpool. From The Last Resort, 1983-85 Photograph: Martin Parr/Magnum PhotosNew Brighton, Merseyside, England 1985. From The Last Resort, 1983-85 Photograph: Martin Parr/Magnum PhotosYorkshire Dales, 1994 Photograph: Martin Parr/Magnum PhotosRamsgate, Kent, 1996. From New British and from Common Sense Photograph: Martin Parr/Magnum PhotosWest Bay, Dorset, 1996 Photograph: Martin Parr/Magnum PhotosBenidorm, Spain, 1997 Photograph: Martin Parr/Magnum PhotosSedlescombe, East Sussex, 2000. From Think of England Photograph: Martin Parr/Magnum PhotosGourock lido, Inverclyde, 2004 Photograph: Martin Parr/Magnum PhotosBelfast, 2008, in an image from a Guardian Cities Project Photograph: Martin Parr/Magnum PhotosMona Lisa, Louvre, Paris, 2012 Photograph: Martin Parr/Magnum PhotosNice, France, 2015 Photograph: Martin Parr/Magnum PhotosTenby, Pembrokeshire, 2018 Photograph: Martin Parr/Magnum PhotosMartin Parr in his studio, Martin Parr Foundation, Bristol, 2025 Photograph: Martin Parr/Martin Parr Foundation
Martin Parr: the photographer’s career in pictures
A look back at the career of Martin Parr who has died at the age of 73
Los baños públicos rara vez despiertan simpatía, salvo los de Shibuya en Tokio. Los encargaron en 2019 y un grupo de creativos, con arquitectos como Shigeru Ban y el desaparecido Fumihiko Maki, diseñó 17 aseos públicos bellos, prácticos y escrupulosamente limpios, algunos de ellos protagonistas en la película de 2023 Perfect Days de Wim Wenders. La fotógrafa afincada en Hong Kong Ulana Switucha se topó con ellos —cada uno distinto— mientras trabajaba en 2023 en un proyecto sobre arquitectura japonesa, y volvió al año siguiente para retratarlos. “Estas estructuras son obras de arte”, dice. “Brillan como faros en el tejido urbano y demuestran que el diseño público puede ir más allá de la mera funcionalidad para adquirir un valor cultural y artístico.”
Con el aumento de las temperaturas y la falta de refugios climáticos accesibles, las clases trabajadoras recurren a soluciones sencillas y efectivas. En la costa mediterránea española, los toldos se multiplican en las fachadas de los grandes edificios frente al mar, convertidos en una defensa cotidiana frente al calor
Hace unos días se conocía la muerte de Luis Badenes, cantante del grupo valenciano Glamour, que se dio a conocer en 1981 con este clásico tecno-pop neorromántico (todo eso) titulado «Imágenes».
El periodista (también valenciano) Rafa Cervera ha recuperado los negativos de las fotos del fanzine Estricnina, que realizó él mismo en aquella misma época, entre 1982 y 1983, con entrevistas y sesiones improvisadas a figuras de la escena madrileña como Carlos Berlanga, Pedro Almodóvar, Ana Curra o Bernardo Bonezzi. Cervera había dado estas fotos por perdidas, pero ahora han sido restauradas digitalmente a partir de los negativos originales, y ha decido imprimir una selección en tiradas limitadas, que están disponibles en Las fotos de Estricnina.
Carlos de frente, 1982Pedro y el semáforo, 1982Curra 83 #5, 1983Santiago en el ensayo, 1982Bernardo #1, 1983
El pasado junio, Joan Vich anunciaba en Bluesky otro fallecimiento, el de su amigo Alejandro Caja, novelista, ensayista y poeta. No tuve el gusto de conocerlo, ni siquiera nada de su obra hasta entonces, pero el soneto de Alejandro que Joan dejó a modo de homenaje me dejó profundamente tocado.
Hace unos días se quitó la vida mi amigo Jandro Caja, compañero de descubrimientos adolescentes, adulto libre y descreído, escritor maldito a su pesar. A pesar de la distancia, temporal y geográfica, me ha afectado mucho su partida. Os dejo aquí un soneto muy certero, en técnica como en fondo.
Me ha encantado este mashup, está superbién hecho, aunque claro, también hay que tener en cuenta que parte de dos temazos como «West End Girls» y «Unfinished Sympathy». «Con buen pijo, bien se jode, ¿no sabes?», que decía la Madonna chanante.
Decía yo el otro día que «la memoria […] no es más que un puzzle arrojado sobre una mesa al que le faltan piezas que vamos rellenando creativamente. Que lo que no recordamos bien, nos lo inventamos, vamos, y que además eso cada vez se va convirtiendo más en un teléfono escacharrado mental y en un abismo entre lo realmente sucedido y lo supuestamente recordado». Que eso no se me ha ocurrido a mí solo, obviamente, pero me ha hecho gracia que Isaac Rosa en un artículo publicado estos días haya utilizado también la metáfora del teléfono escacharrado, que ahí sí pensaba yo de modo iluso que estaba siendo un poco original.
Eso que dice la neurociencia de que cuando recordamos un suceso, en realidad lo que recordamos es el recuerdo que elaboramos la última vez que tratamos de recordarlo, valga el trabalenguas. Mis diecisiete que yo le cuento a mi hija con toda viveza, en realidad son una vieja retahíla que ha ido cambiando en cada recuento, cual juego del teléfono escacharrado.
Hay muchas otras cosas ahí que suscribiría yo perfectamente (aunque no tenga descendencia).
Pero mayor es la distancia entre aquel adolescente que fuimos, y los adolescentes de hoy. Mi propia hija. Por mucho que queramos creer que la juventud es la misma en cada época (y en cierto sentido lo es, sin paradoja), y por más que los cuarentones y cincuentones de hoy nos sintamos eternamente jóvenes (no lo somos, y siento decirte que tus hijos te ven tan mayor como tú veías a tus padres entonces), mis diecisiete de 1991 están tan lejos de los diecisiete de mi hija, como lo estaba yo entonces de los diecisiete de mi padre. O seguramente más, por la aceleración de estas décadas, no solo aceleración tecnológica.
Me hace gracia pensar que para mi hija el Nevermind de Nirvana es tan antiguo como lo era para mí el primer disco de Elvis Presley: la misma distancia en años desde nuestras respectivas adolescencias. La caída de las Torres Gemelas que sacudió mi juventud es tan histórica para ella como lo fue para mí el mayo de 1968. A veces no nos damos cuenta, porque vivimos acelerados y a la vez atrapados en un eterno presente: los mismos grupos de mi adolescencia siguen hoy tocando en festivales, la industria cultural se alimenta de remakes y reboots, y la política más reaccionaria nos vende nostalgia. Pero por muy cercanos que nos sintamos ella y yo, no vivimos en el mismo mundo. Y por bien que nos entendamos, no hablamos el mismo idioma. Ningún lamento en que sea así, ley de vida.
Yo no idealizo mi juventud, ni se la deseo a mi hija. Su futuro no está en mi pasado. No sé si su tiempo es más o menos difícil que el que me tocó a mí, las comparaciones históricas no suelen funcionar bien, y me pongo en guardia ante cualquier frase que comience con “en mis tiempos…”.
P. La película reivindica a la llamada «generación de cristal».
R. No me gusta ese término. El primer síntoma de que te estás haciendo viejo es cuando empiezas a criticar a los jóvenes, cuando te metes con unos niños que no tienen ninguna esperanza ni en el trabajo ni en nada. A mí me rompe el alma ver a un adolescente llorar, excepto a la mía [risas]. Tiene 13 años, una edad muy complicada. Si acaba llorando, es porque me ha dado por saco.
P. ¿Por qué subestimamos a los jóvenes?
R. Siempre pasó. En mi época era porque no sabíamos lo que habían pasado nuestros abuelos en la guerra. Yo nunca le digo a mi hija: “Si te hubiera tocado mi tiempo”. No quiero que le hubiera tocado mi tiempo.
David Bowie en 1980 siendo effortlessly cool, como solo él sabía.
[Paul] Jasmin helped define the visual language of Los Angeles, staging moments of youth and intimacy against the soft glow of the city’s ambient warmth
Jasmin had a long career as a fashion and art photographer. He was born in Helena, Montana, and in 1954 left to begin a journey that would take him to Paris, Morocco, New York and, eventually, ‘the city of dreams’. He turned to photography in the 1970s, encouraged by his friend Bruce Weber. His work distills a precise and evocative vision of beauty
Josh, San Fernando Valley, 2003Clint, Charlotte, and Oliver, Big Bear, 1998Josie and Paula, Hollywood, 1991Ben and Josh, Ojai, 2000
Audrey Hepburn de compras, ‘Mantequerías Leonesas’, Madrid, 1964
La exposición Madrid Icono Pop, 1964-1979, que recoge fotografías realizadas por el fotógrafo italiano Gianni Ferrari durante los años 60 y 70 está en la Sala Cristóbal Portillo del Complejo Cultural El Águila de Madrid hasta el 21 de septiembre.
La exposición retrospectiva “David Bailey’s Changing Fashion”, dedicada al fotógrafo británico, está en el Centro MOP de A Coruña hasta el 14 de septiembre.
